PR不重要，RP才重要…
“随风而去“是伍佰很久以前的作品了。伍佰有的作品非常离谱，有的却是十分精彩。推荐下不熟悉伍佰这个流氓的同学听听这首“随风而去” :).
听歌要有心境，有的歌，当你还很稚嫩的时候你会不明白词与曲之间隐含的痛快与哀伤。当许多的心酸与快乐已经过去，许多的梦想与豪情已经过去，在一些不经意的瞬间里，那些音符，那些言语，和他们在一起的氛围，就让你觉得在那么多人的生命里，喜怒哀乐是何其的相似，就让你觉得自己依然是过去的那个自己，所改变的只是一些额外的装饰。自己依然是自己，身边的一切，却都随风而去。
很惊讶伍佰这样的野蛮大叔，年轻的时候还能写出那么温柔的歌词，果然每一个人，都有他柔情的时刻：
让所有的爱通通随风而去
转眼之间无痕迹
让淡淡清香留在心底
不再有相思的悲凄
让青春年少疯狂时的秘密
化成彩虹般绮丽
让时间的河将我流走
像白云一样不回头
我是一个真正不明白音乐的人，对音乐的常识困乏的可怕，不过我的生活里边却又离不开音乐，虽然不懂，但音乐总能变换我的情绪，让人很享受。
不晓得我在这个blog上第几次写关于音乐的话题了。由于对音乐缺乏了解，我不能够写出有趣的文章来，只能简单的记载下那些令人沉迷的名字。我只是自己在沉迷，我不知道该用什么样的手段来展示这种美丽的味道。
我有个经验，当你见到一个美妙的风景，见到一副令人神醉的画，你如果想用文字去再现它们的美丽，如果按着它原来的模式，去真实的描述这风景，描述这画，无论用了多么华丽的语言，都只能算是下下策。一定要跳出这种思维模式，用你习惯的表达方式去渲染这种氛围，从某一适合文字的特定的角度去展现各种美丽。因为事物之间性质本不相同，如果要做映射，用模拟是最蠢的方法。
爱与交响曲是张学友很久以前（1996年4月）的一个演唱会的现场录音。是跟香港管弦乐团一起合作的。比较喜欢学友的某几个演唱会，没有那种杂乱的盛大的开场式，那种疯狂的呐喊，这样东西的消失让人感觉这里只有音乐，或者说音乐不被打扰。流行乐跟管弦乐，张学友的完美的现场能力让这些都融合的非常恰当。另外，2004年的活出生命Live演唱会也是非常棒的，一个苹果加一个话筒，就把演唱会演绎的非常完美。
这绿岛，像一只船，在月夜里摇啊摇。
第一次听到这段旋律，是在初中的时候。绿岛在台湾是一个极其特殊的地方，关的文人雅士也是比较多些。
最近一次哼这段曲子是在去年考研的时候。mm在南开的二主楼考试，我在楼前草地的石头上坐着等她，不知觉的就哼起这段。
很怀念这一段旋律。等我老了，我就开一个blog，叫 每日一忆。
论文逼得很急，却也无心去写。
控制不住自己的烦躁与不安，或许是我目前的大悲哀。
这两天的境况实在是有些狼狈，在是与非，进与退之间挣扎。
发现自己一直确信的东西原来是那么的不可靠，发现理想是那么的脆弱和不堪一击。
我的脚步想要去流浪我的心却想靠行；
我的影子想要去飞翔我的人还在地上；
我的笑容想要去伪装我的泪却想投降；
我的眼光想要去躲藏我的嘴还在逞强。
这段是化哥的词，加这里算是比较切题。
离那件事情的纪念已经有几天，风声或许已经过去了，看了许多香港市民的纪念，我不知道台湾有没有类似的纪念。像我们这样简单而软弱的力量又能做些什么呢？我连纪念的勇气都没有。
我并不相信历史会还原本来面目，但我相信你们血是白流了。永远不要太狂热。幸好这个失掉理想主义的时代应该不会在有这样的狂热，也就不会再有这样无谓的牺牲。
我看的不是书而是电视剧，不过故事情节的差别应当不算很大。大前天晚上下火车后在mm姐姐家里看了会这个电视剧，有点欲罢不能的感觉，回家后就把它都看完了，故事很有悬念，表现手法也比较新鲜。开始的情节铺的很大，只是故事越发展，越简单，果然是造势容易收尾难。不过，还算是不错了。
电视剧中（书里应该也一样吧），有大段的地方对腐败做了思考，为什么会腐败？如何腐败？人们对腐败的责任如何？作者借剧中人物的口说出了自己的观点：腐败的责任有两种人要承担，一是官员自身，这个不多说了，另外一个是他身边的环境的责任，这个也类似于废话，有点惊世骇俗的是作者认为官员身边的人，普通老百姓对腐败都要承担责任的原因是他们缺乏监督的意识，不敢说不，不敢拒绝，卑躬屈膝，长了腐败者的气焰，而让其迷失自己。因此，整治腐败的药方在于提高全民的监督意识。我不清楚他是真的傻还是不得以在装傻。反腐的重点应当不是提高民众监督的意识，而是提高民众监督的机会；不是要让人树立勇于说“不”不怕死的决心，而是要建立说“不”者不会被报复的制度。对于一个较为贫困和落后的社会，将以普通人肯从容牺牲自己利益，以普通人大公无私做为建立某种制度的前提，这样的制度的订立者若非愚蠢，便是邪恶。
腐败是个落后的社会永恒的话题，哪会有那么简单的一劳永逸的解决办法呢？
“你是我的企图
“我始终因此而满足
袁惟仁的作品，企图，2001年夏天2000年1月出的，网上似乎很难找到好的版本。
又是谈论爱情的，用很正常的语言来描述很正常的爱情，但这些词语的效果很让人惊叹。把一些习见的词放一起，平坦无奇，却射出十分的魅力，像李宗盛，像林夕，总是要用些不习惯的言语来拖出词的不平常，而使歌本身显得有些怪，像《爱不留》那些。这样看来，袁惟仁语言的能力似乎在这两者之上。
很难说出他在描述着怎样的爱情，都是一个人心里的自白，没有在陈述。这样的内容让我喜欢。因为它直接面向着心灵而不必透过外部的现象去推究，很轻松的阅读和点头同意（共鸣）。
“我没有要让未来模糊
“只是你想要的太难构图
“我有的犹豫是因为怕辜负
“怕我的爱将来会是你的包袱
显然了，这是个想要永久的爱情而不是情歌里常见的只要拥有。勾画未来，却又无自信，两个人都面临着歧途。对未来的不确信，而让感情慢慢的疏远。然而生活，真是个不能言语的东西，你勾画起来，总是有很多很多的不确信，我有时候也面临这样的痛苦。肉体在这个世界上却不知道精神能够活在哪里，无奈，迎合，自欺似乎是个久远的主题。所以纯感性的梦想也都只是梦想。
想到自己，幸好，我们都有着对生活一致的看法。
不过显然，他在描述的爱情只是很多爱情里的一种，绝大多的爱情并不如此。 (more…)
学友在2004年的这个演唱会今天晚上才得以有空和兴致好好欣赏。
演唱会是慈善性质的，因此场景布局，歌的曲目，听众（都不好意思用fans这个词了）都显得非常低调。
学友拿着一个苹果，一边嚼着，一边出来，随意的坐着用谈天式的风格来做开场。听众回以热烈的掌声，没有尖叫，连笑声也很收敛，欢呼与掌声都显示出了听众极高的水准，似乎正在聆听的是在维也纳的一场古典音乐演出。灯光扫过观众席的时候给出了理由，那些充满着笑容的数万歌迷（终于忍不住用这个词了）都西装革履，年龄也都不小了。以我想来，这里边，一部分是听学友的歌长大的，一部分是来附风雅的，更有一部分是冲着慈善二字来的。
因为没有了歌迷的尖叫，也没有主办者特意准备的那些怪异的出场方式与动作，没有舞蹈，没有变幻的灯光，没有嘉宾，整场演唱会始终只有音乐一个主题，学友十分买力的表现自己的演唱功力，每首歌的细节都表达的十分周到，甚至有的地方听着，觉得是个破绽，然而听起来依然是十分和谐与舒适。
好多歌是翻唱的，这个别人已经有了很好的评论了：
也只有张学友这样的水准，才会让人发觉：原来归根到底，翻唱的基本在于“唱”，而不是“翻”。“翻”只是一个途径而已，“唱”得精彩才是最重要的。
这是一个充满音乐的演唱会（汗！），华语流行乐坛里是个很难得的景致，喜爱学友的和喜爱流行音乐的都不要错过。
一首简单的歌[点此下载]，来自于王力宏的新碟《心中的日月》，很讨我喜欢。
我想盗用它的旋律，充些新的歌词上去，虽然它本来已经很完美了。我想借着它的旋律放出些安宁的祝福，放出些悠远的痛苦，和着我对你的思念——我的亲人。借着旋律的弹性飘着，让它赢溢在空气之中，向远处飘着，或许，竟然被你听见了。
首先是要安静，痛苦都要放在词的隐蔽处，不要被察觉。我的思念是安静的。在某个地方，我能够在你的身边，我们的眼前是茫远的景致，我和你都不知道它的内容。我们就这么看着，我们不要有言语，我们只有记忆，回忆着那些散落在时间的各个角落里的快乐与安逸，我们享受着共鸣的欢乐，我们的沉默代表着静止和永恒，时间随它流着，我们不要去在意它的河里将会有的风浪，那些只是在欺骗着我们的眼睛。老天很愿意让这个时刻静止着。 (more…)
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